“看得我心跳加速，被沙尘暴般的悬疑感震撼！”自从原创悬疑剧《沙尘暴》在优酷白夜剧场首播以来，它凭借着鲜明的现实主义创作手法、紧张的推理氛围、电影级的叙事方式以及多维立体的人物塑造，迅速成为西北悬疑题材的经典代表。尤其是剧中的“荒漠”美学——那种粗犷且真实的感觉，也成为了该剧的一大特色。而编剧正是我们山东的赵冬苓。自1992年起便活跃在编剧圈，这是她首次挑战悬疑题材。近日，她与半岛全媒体记者的畅谈中透露，《沙尘暴》不仅仅是一起案件的推理过程，更深刻地呈现了那个时代边缘人物的命运与挣扎。

12集短短篇幅，深刻探讨人性与时代的交织

记者问道：赵冬苓老师，您之前的创作涵盖了很多题材，从年代剧到都市剧，从法律职场到警察生活，都有涉及，这次为何会选择悬疑题材？创作灵感来源又是哪里？您认为这次的突破在哪里呢？

赵冬苓回应道：其实，《沙尘暴》灵感来自一次采访中的震撼画面——锅炉里突然掉出一具尸体，煤灰扑面而来，这一幕让我印象深刻。我开始倒推案件，想要挖掘背后的人性深层。在剧本创作时，我想展现的并不仅仅是破案的过程，而是通过虚构的小镇，反映我们这个时代的“沙尘暴”。随着现代化浪潮的到来，那些被时代遗忘、滞留在原地的人们，如何在困境中挣扎，如何面对命运。剧中的王良、刘莹莹和孙彩云等人物，都有着强烈的命运改变欲望，同时也背负着熟人社会的复杂情感，这种矛盾感正是我想要展示的时代缩影。

尽管《沙尘暴》是我首次挑战悬疑剧，但我感觉自己早已为这一天做好了准备。通过大量阅读悬疑小说、观看悬疑影视作品，我积累了很多创作灵感。我个人在编剧上擅长逻辑推理，比如我喜欢写法庭辩论类的作品，这些特点也体现在我对悬疑剧的创作中。当有机会创作悬疑题材时，所有的积累都能一气呵成。目前，我正在青岛创作一个名为《五个失踪少年》的项目，加上《等到你》已经拍完，至少有五部悬疑剧待播。

记者问道：您以前多是创作长剧，而《沙尘暴》是悬疑短剧，12集的剧本如何压缩，创作起来是否更具挑战性？

赵冬苓回答：这些年，我也创作了不少短剧（虽然尚未播出），对于短剧的结构和体量已有充分的实践经验。我认为短剧形式本身就非常适合单一叙事，集中聚焦案件，十几集的篇幅已经是最大的容量了。对于《沙尘暴》来说，12集的剧本并不是刻意设计的，而是自然呈现的创作结果。相比传统的悬疑剧，我们在案件主线中融入了七八个主要角色的完整命运轨迹，每个角色，无论戏份多少，都拥有丰富的生命历程。无论是核心人物还是看似边缘的配角，都有独立的成长与变化。我始终坚持人物不应成为工具，因此每个与案件相关的角色都需要有鲜明的个性与背景。

记者接着问道：您一直以来创作产量惊人且质量不减，《沙尘暴》剧本创作历时多久？是否是您改动最多的一部？

赵冬苓说到：从构思到创作，《沙尘暴》的剧本历时三年，中间经历了两三次大的修改，最后的定稿花了一两个月完成。其实最初的大纲与最后的呈现差距很大。谈到改动最多的作品，其实是《青岛往事》，我大纲修改了14稿，尽管如此，剧本最终定稿却很快。

记者问道：您的工作节奏真是让人佩服，如何保持这么高的创作效率？

赵冬苓笑道：其实大家都以为我有“枪手”帮忙，但我每一个字都是亲自写的。我的生活几乎都围绕着写作和采访展开，基本没有什么休息时间，有时候觉得自己就像一台写作机器。我对写作的热爱已经超出了常规理解，它已成为我生命的一部分。若有一天我不写作了，我可能也会迷失。我很少对剧本进行大幅改动，《沙尘暴》算是改动较多的一部，大多数作品我一稿就过。

记者最后问道：那您如何看待《沙尘暴》在您创作作品中的地位？

赵冬苓答道：《沙尘暴》是我写的第一部悬疑剧，对我来说，它有特别重要的意义。如果我对这部剧不满意，肯定不会让它播出。而且，这部剧并不是先有平台才创作，而是我把剧本完全做成熟后才找到平台，平台才答应。至于我个人比较喜欢的作品，《沂蒙》虽然没有商业性，但我特别喜欢。其他作品我一视同仁，每一部都是我生命中的一部分。